2025年诺贝尔文学奖被授予匈牙利作家克拉斯诺霍尔卡伊·拉斯洛，其独特创作引发全球关注。为助力读者深度理解其文学魅力，本刊特邀克拉斯诺霍尔卡伊作品译者余泽民、《世界文学》原主编高兴、青年学者方萱妮，从创作主题、阅读体验、语言特色三维度对克拉斯诺霍尔卡伊的文学世界展开笔谈。余泽民揭示了作家对现代人际孤独、社会系统封闭及历史轮回困境的深刻洞察，指出其以黑色幽默包裹绝望内核的创作风格;高兴以《撒旦探戈》为核心，剖析作品如何通过阴郁末世氛围、符号化人物群像、具有象征意义的细节及循环闭环结构，构建起考验读者的智力文本;方萱妮从文学史与诗学角度，追溯克氏长句的历史文化渊源，分析其模拟口语思维、运用并置结构的艺术特征，阐明长句是作者构建语言迷宫、呈现“崩解时的永恒瞬间”及人类困境循环等核心母题的重要叙事策略。
2025年诺贝尔文学奖得主、匈牙利作家克拉斯诺霍尔卡伊·拉斯洛与电影导演塔尔·贝拉之间长达数十年的创作共生关系，构成了文学与电影对话的独特范例。本文通过二人合作的六部影片深入探讨克氏小说的电影改编及其创造性转化机制。塔尔的电影改编在精神内核上深刻呼应了克氏小说中的末世意识与人类困境，通过极具个人风格的视听系统实现了从文学世界到电影世界的美学构造。在塔尔的电影中，“消极观察者”的角色设定、物象凝视、兼具形式风格与存在论意义的长镜头，以及承担重要叙事功能的声音系统共同构筑了一个充满哲思的寓言空间。这种改编实践既超越了传统的“忠实论”与“重建论”之争，也突破了媒介转换的技术层面，形成了一种基于精神共鸣的“共创式改编”范式。克氏与塔尔的合作拓展了文学与电影的边界，也为当代跨媒介改编理论提供了新的思考维度。
虽然从事非裔书写的作家绝大多数身为黑人，但也有白人作家通过作品关注黑人经验与种族议题。剧作家尤金·奥尼尔就通过戏剧书写非裔，他认为非裔美国黑人群体为了生存和在白人主流文化中获得认同，其抵抗行为往往陷入自我否定的逻辑悖论，其对主流价值观的内化导致更深刻的自我异化与疏离，其对肤色审美的迷恋加速了主体性的消解与身份认同的危机。奥尼尔以其独特叙事模式和审美艺术，重构了黑人群体的表征和心理，再现了主流文化控制下黑人的身份困境，将种族问题化为可感知的审美现场，从而使观众在获得体验和共情时，给予种族“他者”以极大的伦理关怀。
与盖尔·琼斯和艾丽斯·沃克等非裔女作家一样，托尼·莫里森在小说中描绘了非裔女性在种族和性别等结构性暴力压迫下被迫借助暴力来确立主体性，而她格外关注这种暴力背后的复杂心理结构和代际性创伤。基于此，本文将《宠儿》和《爵士乐》相比较，借鉴精神分析与叙事治疗理论，旨在揭示莫里森作品中非裔女性暴力行为背后的社会历史与个体心理成因，并探索叙事作为精神治疗的潜在维度，以凸显莫里森对非裔女性精神生存、自我建构与疗愈的独特关怀。本文指出，莫里森通过心理化和历史化书写，隐晦地展现出多重社会压迫导致的畸形母女关系，这在一定程度上引发了非裔女性人物的内在异化和精神创伤，其压抑、错认与分裂的心理机制促使她们通过暴力行为寻求自我建构;而非裔女性或能在自我重述与倾听中实现某种程度的治愈，并建构起健康的自我从而阻止创伤的代际传递。
超人类主义主张通过技术干预实现肉体不朽与精神圆融，这一核心理念与歌德《浮士德》的创作主旨高度契合。作为《浮士德》的精神内核，超越性存在借由浮士德与荷蒙库鲁斯的象征性形象得以具象化呈现。从超人类主义视角审视，浮士德既是突破认知边界的先驱，又是被增强欲望反噬的失败者;瓦格纳在哥特式书斋中挑战自然法则的“人造人”实验，暗含着伴随技术跃进而产生的价值失序风险;荷蒙库鲁斯则突破了炼金术原始框架，成为碳硅混合基的超人类哲学原型。相较于地质学术语“人类世”，“浮士德世”概念更利于揭示超人类主义在追求人类增强过程中面临的伦理困境:突破极限的可能与自我反噬的风险始终并存。前奇点时代的技术加速主义将浮士德式探索推向新高度，却迫使人类在生态崩溃与身份解构中不得不追问存在本质。《浮士德》的开放性寓言结构为AI时代的重释提供了可能，技术迭代终将超越任何既有解读，使这部经典成为警世通言:在技术乌托邦幻象的反面，始终蛰伏着恶托邦的镜像。
20世纪上半叶，生物学理论的发展推动了英国科学家用技术改造人类的研究，并对未来演化展开想象。霍尔丹塑造了新人类的缔造者代达罗斯，贝尔纳虚构了人机合体的赛博人，赫胥黎则展望了颠覆人类形态的超人类。在他们看来，新人类克服了人性的弱点和自然进化的局限，其最终命运将与宇宙融为一体，这一不断追求自我超越的新人类形象是对传统主体观念的革新，但也造成了二者的断裂。在基因编辑、人体增强、脑机接口等前沿科技逐步从科幻走向现实的当今，重新回顾这三位科学家对于未来新人类的构想，无疑为理解和反思技术与人性的复杂关系提供了有益的理论参考价值。
本文以五四时期的中国社会为背景，以“列夫·托尔斯泰学”学科的发展脉络为主线，探讨了1919年至1920年代初中期的相关史实和问题。五四运动爆发后，托尔斯泰较清末民初时期更受各界人士关注，除其作品译介数量不断递增和中译水平有质的提高外，还出现了一批在托氏研究方面有造诣的学人。这些学人在这一阶段发表了不少研究托氏的重头文章，如沈雁冰的《托尔斯泰与今日之俄罗斯》、蒋梦麟的《托尔斯泰的人生观》、瞿秋白的《托尔斯泰的妇女观》、杨铨的《托尔斯泰与科学》、甘蛰仙的《中国之托尔斯泰》和张闻天的《托尔斯泰的艺术观》等。不少文章视野开阔，讨论深入，改变了清末民初时期托氏评论以评点为主的面貌。其时，还出现了国人翻译的第一本阐述全面的《托尔斯泰传》和第一本国人编写的托氏论著。经过长期的蓄积与铺垫后，中国“托学”在五四时期奠基。
作为一个相对完整和价值自足的艺术共同体，白银时代俄罗斯戏剧呈现出戏剧体制多元化、戏剧流派多样化、戏剧理念先锋化、戏剧表演实验化和戏剧传播国际化五位一体的宏观态势，具有与众不同的宏观特点与超越时空的历史价值。白银时代戏剧的宏观特点主要有五，即有别先前的历史逻辑性，内在流派的本体多元性，融汇多元的演艺综合性，精英创作与大众戏剧的张力悖论性，与西方交流的充分开放性。基于其内在逻辑和历史表征，白银时代戏剧的历史价值大致有四，即为20世纪俄罗斯文学提供戏剧创作的典范，为20世纪俄罗斯戏剧提供艺术演剧的标本，为20世纪俄罗斯社会提供文学言说的平台，为20世纪俄罗斯思想提供话语探索的资源。正是这些宏观特点与历史价值，使白银时代戏剧深度嵌入白银时代俄罗斯文艺图谱，深刻融入19—20世纪之交的世界戏剧图谱，成为内涵丰韵、历久弥新的创作源泉与理论资源。
20世纪80年代以来，后现代元小说对文学虚构本质和枯竭论的过度强调使其逐渐呈现出非伦理甚至反伦理倾向。面对这种文学伦理困境，英国当代作家玛格丽特·德拉布尔创造性地重释了作者视点受限，自我与自我他者之间的会话难题以及播散结局三种典型元小说策略，分别将其发展为对作者受限视点的看护、语言共同体的共识诉求以及文学意义实在的限制。本文认为，德拉布尔的伦理叙事不仅肯定了作者责任、言语行为和表意实践等叙事要素内部及之间的异质融合。在更高层面上，其“框架中的拼图”诗学和“地毯中的图案”文学整体观也有助于我们理解当代英国小说的共同体价值重建和公共精神培育内涵。
本文从文学研究的角度探讨医学人文的当代转向，主张“共情”应成为医学人文的核心概念与方法论支点。医学人文并非对医学理性的修辞性补充，而是通过文学叙事与人文感知重建人与人、身与心、技术与伦理之间的共感机制。本文首先回溯从“身体叙事”到“生命政治”的理论脉络，指出传统医学人文研究过度依赖文化符号的阐释，而忽视了阅读与理解过程中的情感参与。其次，本文提出“共情研究”可在人工智能时代发挥情感补偿研究的功能，亦即AI能够识别模式、推理逻辑，但却无法生成真实的情感理解;而文学的共情结构则为医学人文提供了恢复人类感知力的通道。在上述基础上，本文进而构建了“共情型医学人文”的三维模型(文本共情、认知共情与伦理共情)，以展示文学如何在医学知识体系中重新激活生命感与情感智慧。该模型旨在为医学人文研究提供理论框架，也为AI时代人文学科的再生探索路径。
歌德毕生热衷于自然科学研究，他认为自己的部分科学研究比文学创作更为重要。本文以歌德最具代表性的两个科学研究领域——色彩研究与形态学理论为例，梳理其自然观的基本原则，阐明1800年前后文学、艺术与科学的互动机制。歌德的有机整体自然观形成于意大利之行期间，以极性和升华为基本原则，为《色彩论》和《形态学》奠定了基础。在《色彩论》中，他推崇直观感性的自然经验，反对牛顿基于色散实验装置的工具性自然经验，推动了19世纪20年代感觉生理学的建立。《形态学》中的《植物变形记》一诗，借植物的发育过程，阐释了自然万象皆以“原初现象”的蜕变为基础的形态学规律，强调直观判断和情感参与在科学研究中具有不亚于逻辑推理和实验的重要性。研习歌德跨学科的动态“形式”概念，对于促进当代的艺术理解及人类的自我理解意义深远。歌德坚信，科学与诗艺实为同一内在求知冲动的双重表现，两者以直观判断力为纽带紧密相连。
斯威夫特笔下的写作机器代表了启蒙时代对知识生产和知识共同体的想象，凝聚了社会对人类语言、心智和理性走向“机器化”的困惑和焦虑。斯威夫特小说《格列佛游记》中的“造句机”体现了启蒙时代书写技术的深刻变化。本文聚焦启蒙时期关于写作的话语和技术变迁，从三个维度进行剖析:一是思想层面，启蒙时代对普遍语言的追寻蕴含的“语言机器化”观念;二是技术层面，程序化的创作算法导致的知识危机和意义危机;三是社会层面，自动化知识生产对知识共同体的重构。在此基础上，本文剖析语言生成的早期谱系，审视写作机器对人类主体性的冲击，揭示思想与技术共同演化的进程:智能既有赖于符号系统和物质媒介，更需要在知识共同体的对话中成长。
斯坦尼斯瓦夫·莱姆的《索拉里斯星》通过描绘人类与外星智能海洋的交流困境，深入探讨了认知局限性、存在本质以及人类意识等复杂问题。本文以麦克卢汉的媒介理论与鲍德里亚的拟像理论为视角，阐释小说中媒介与拟像的复杂关系。海洋—访客系统符合麦克卢汉“冷媒介”特性，即提供低清晰度信息，要求科学家高度参与并填补意义空白，从而引发对真实性本质的哲学思考。此外，索拉里斯海洋通过读取、解析并物质化人类记忆与潜意识，所生成的访客不仅是记忆的复制品，更体现了鲍德里亚拟像理论的四阶段演进，最终形成了超真实状态。莱姆通过科幻叙事预见性地呈现媒介社会中人类与技术、现实与虚拟、自我与他者的复杂互动，这不仅深化了对认知局限性的理解，更为理解当代媒介文化的本质提供了重要启示。
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期刊名称：广东外语外贸大学学报
英文名称：Journal of Guangdong University of Foreign Studies
创刊时间：1990
出版周期：双月刊（单月30日出版）
主管部门：广东省教育厅
主办单位：广东外语外贸大学
编辑出版：《广东外语外贸大学学报》编辑部
编委会主任: 石佑启
主 编: 孙毅
国内刊号：CN44-1554/Z
国际刊号：ISSN 1672-0962